弱者如何被社会逼疯?看完大银幕《小丑》,这个载入影史男人的魅力太上头了!

原标题:弱者如何被社会逼疯?看完大银幕《小丑》,这个载入影史男人的魅力太上头了!

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唤起期待感的电影年年有,今年似乎更多了一些。

上半年《寄生虫》在戛纳电影节口碑炸裂,让国内影迷焦心等待,没想到下半年这个过程又重来了一遍。不过这次等待的对象换成了威尼斯电影节获得金狮奖、在全球掀起热议的《小丑》

比起《寄生虫》,《小丑》自带的光环可能要更加强烈。首先它是一部漫改电影,主角小丑是《蝙蝠侠》系列里人气最高的反派,常年稳居美媒票选的TOP100漫画反派角色第一名亿乐棋牌,这就已经为电影吸纳了庞大的粉丝。

而以往小丑都只以“蝙蝠侠宿敌”的身份出现在各个版本的《蝙蝠侠》电影中,这次却以他为主角来拍单人电影,这更令粉丝们激动。

希斯·莱杰版小丑是公认的经典

亿乐棋牌9月初在威尼斯电影节的亮相,再为这部电影烧了一把火。展映后媒体给出超高评价,IMDb接近10分的开分盛况,都将《小丑》推向了这个夏末的热议焦点。

IMDb开分9.7

最终,一部取材自超级英雄故事的漫改片,却在以注重艺术性的威尼斯电影节上拿到最高奖项,《小丑》彻底成为今年的话题之作。

正式上映之后,《小丑》果然不负众望。从10月4日在北美正式公映到今天,《小丑》已上映四周,目前全球票房达8.49亿美元,超越《死侍2》7.85亿美元的成绩,创R级片全球影史最高票房纪录。这还是没有中国内地这个大票仓支持的情况下所达到的成绩。

口碑方面,《小丑》已经成功冲进了IMDB影史最佳影片第十名,足以证明这部电影在观众心中的分量。

在继续等待“网盘见”的时间里,叔这几天刚好去了趟霓虹国,迫不及待打卡观赏了这部“神作”,果然和传说中一样震撼。

最值得称赞的是,《小丑》竟然用一个并不怎么激烈的故事,成功拍出史诗感,并塑造了极有魅力的新一代小丑形象。

目前大家最关心的应该是,《小丑》究竟是怎样的电影?有没有符合期待?新版小丑有没有成功超越前任?根据切身观影体验,我们今天就来聊聊这三个问题。

1、为什么说这是一部在当下极有突破性的“超级英雄电影”?

《小丑》的独特之处在于,它既不是真正意义上的“超英”电影,也不是传统认知里的漫改商业片。

角色来自于超级英雄故事,电影中却没有任何一个超能力者出现;叱咤哥谭市、让蝙蝠侠几近束手无策的反派,在影片里却被塑造成一个普通人。光是这个反差,就足够让《小丑》在同题材电影中独树一帜。

另一层突破,则是它完全打破了当今漫改商业大片的定式。

漫威以大量视觉特效、打斗场面、搞笑桥段、明星云集将爆米花商业片做到极致;诺兰的《蝙蝠侠》三部曲相对深沉,但依然不缺与漫威类似的商业元素;同为R级电影的《死侍》全片是密集的段子式台词。这些“超英”题材影片虽风格各不相同,但有一点是无异的:都具有传统意义上商业片“应有”的娱乐性。

《小丑》就偏偏反其道而行,摒弃了爆米花娱乐,没有视觉奇观,没有搞笑段子,没有激烈动作戏,反而用更为艺术和实验性的方法来讲故事。

从剧照里也可以感受到,《小丑》的质感更为怀旧,并没有“未来科幻”感。

最近马丁·斯科塞斯有一番言论引起了争议:“漫威电影不能称为电影(cinema),更像是主题公园的产物....电影应该是演员努力去传达内心真情实感的作品。”这番话有些极端,但看过《小丑》,实际上还是能get到话中的一些深意。

娱乐固然没错,这也是大部分观众的刚需,但电影的表现形式绝不该被就此限制。

在好莱坞大片模式已经审美疲劳的当下,《小丑》打破漫改片的框架,无疑是具有颠覆性的。

《小丑》摆脱流行要素后带来的新鲜感究竟是什么?具体来说,不同于其他单人漫改电影在塑造主角之外还要建立一套世界观、用更多群戏来埋下线索,以便拍续集或者和其他影片联动,《小丑》这部电影非常简洁,就是彻彻底底服务于主角这个人物,连重要角色蝙蝠侠都没有直接出现。

影片从一开始就丝毫不避讳要突出小丑的目的性,直接以泪水裹着妆容、掰开嘴微笑这一连串有冲击力的大特写,把人物神经质的个性和悲剧内核狠狠砸到观众眼前。可以说从第一秒起,我们就与他的喜怒哀乐产生了连接。

整部电影的推进也全都是以小丑(即 Arthur Fleck)这个人物的视角来展开,且以他所经历的种种意外、以及内心转变为核心。

一件件糟糕的事情把本就敏感的Arthur逼疯,让他的“小丑体质”逐渐呼之欲出,整个故事的情感也随之渐渐走向高潮,并在最终到达顶峰。由于每一步的人物转变都有迹可循,所以即使是死忠漫画粉看到与原著不同的地方,也不会觉得违和。

此外用大量几乎无台词的肢体独角戏来让小丑释放他的焦躁和疯狂,这在一般的漫改商业片中也是极少见的。让观众有时间来凝视人物,《小丑》的艺术性也来源于此。

这种风格也决定了《小丑》很难再加入新版《蝙蝠侠》宇宙,因为和普通观众确实有一点距离感。

那么这出只有一个人的大戏是如何做到震撼的?只能说无论是故事背景的渲染、视听效果,还是“小丑”的扮演者杰昆·菲尼克斯情绪分明的表演,都在走向极致。

2、新版小丑的魅力究竟在哪?

影片要走向深刻,必会与社会现实产生关联。《小丑》把主要焦点对准了人,对于哥谭市这个大背景倒没有做出过多的具体刻画,像《寄生虫》就加入一系列戏剧性的事件和金句台词来展现社会冲突。

寄生虫经典台词

然而通过片中随时出现的电视节目、广播、街景,以及其他配角的状态,哥谭压抑的氛围就像气味一样紧紧萦绕不散,包裹着你直到影片结束。那些混乱与不堪,总能在现实生活中找到相似之处。

电视里政客高高在上,轻易就给出某种承诺和结论;脱口秀节目不管不顾找吸引眼球的“流量”;中产莫名的优越感,底层相互为难;普通百姓为了生存游行的同时,权贵在剧院里大笑看卓别林,仿佛世界与他们无关....这些夹杂在Arthur日常生活中的片段,依然是现在世界运行的法则。

遍地垃圾的哥谭市

面对这熟悉的丧感,观众当然也会不自觉开始同情发疯的Arthur,并且相信“小丑”的诞生。

当镜头对准群体暴动大场面时,恍如新闻片段的真实感又使情绪被调动起来(比如联想起最近HK的种种事件)。

这些具有实感的氛围都在很大程度上打破了虚构电影和现实世界的界限,让人沉浸在影片的情绪里,一起感同身受。

在氛围渲染上,《小丑》的音乐也是非常吸引注意力的部分。BGM大致分两种,一种寓意型,一种气氛型。

预告片中出现的Jimmy Durante版《Smile》就是前者,歌词就非常迎合人物主题↓↓

Smile though your heart is aching

微笑吧,即使你已经痛不欲生

Smile even though it's breaking

微笑吧,即使你已经伤心欲绝

Arthur从小被灌输要“笑对人生”,“小丑”这个身份的属性就是“即使心碎,脸上也带着微笑。”

老式爵士乐很配合影片的怀旧氛围,而音乐节奏越是欢快,Arthur被捶打之后挤出的笑容就越让人心碎。

为爆款美剧《切尔诺贝利》写过BGM的Hildur Guðnadóttir此次创作的配乐,更是电影的点睛之笔。大量低沉的慢节奏大提琴配以打击乐节奏,黑暗而压抑,孤独而绝望,完美传达影片主题。

据说拿到剧本之初就开始创作配乐的Hildur,甚至反过来影响了影片基调。

视听氛围够了,剩下最核心的部分,就是人物本身的出色。新版小丑的成功,一方面得益于人设,另一方面就是杰昆·菲尼克斯魔鬼般的演技。

漫画设定中的小丑本就是没有超能力的普通人,杰昆·菲尼克斯版更把这个特点做到了极致。今年上映的《蜘蛛侠2》中,神秘客同样是普通人,但有学历有技术,用无人机把全世界耍得团团转。

成为小丑前的Arthur Fleck就不一样了,他就是底层的贫苦大众,如同哥谭市那些活在阴沟里的老鼠,谁看见都能踩一脚。异常瘦弱的身体就是他贫苦生活的证明。

雪上加霜的是,唯一的亲人、自己的老妈还瘫痪在床,精神上有问题,要吃六七种药物来控制。

一个已经处于深渊边缘的人,社会周遭还不停将他往前推。疾病被歧视,身世让他遭受打击,崇拜的偶像在他心中轰然倒塌。Arthur没有了任何精神支柱,更孤立无援。许多单人行走的镜头,更突显了这种孤独感↓↓

在不是爆发就是死亡的境遇里,Arthur受到精神因素、外部作用的驱使,选择了前者。骨子里疯狂的基因,加上底层迫切需要一个精神图腾来掀起更大的混乱,Arthur找到了前所未有的认同感。最终,Arthur“死去”,小丑诞生。完美印证他的理想:“希望我的死比我的人生更有价值。”

这个版本的小丑也极好地解释了为什么他会是犯罪大师:他的无欲无求正来自于已经没有什么渴望得到,也没有什么害怕失去,所以找不到弱点。一切犯罪诡计,在他的世界里就是“致命玩笑”而已。

这些角色个性描述起来很极端,但普通人在他身上多少是会找到共鸣的:Arthur有着想做喜剧人的理想然而被嘲笑,他会幻想和自己的偶像面对面交流,渴望爱情,也对父亲的形象有自己的憧憬。

他遇到的问题也有很多与我们类似的地方:工作不顺心、家庭不和谐、不知道怎么解决自卑。

除去精神疾病这一点,他就是个与我们相同的正常人。

Arthur笔记中的话也是不少压力之下年轻人的心声↓↓

The worst part about having a mental illness is people expect you to behave as if you don't。

关于得精神病最糟糕的部分就是,人们期望你表现得好像没病。

换句话说,就是人人希望你表现得“正常、合群”,也尽力把你往这个方向塑造,但不会理解这个过程中有多少痛苦。

一个有大多数人影子的小丑,怎么会没有吸引力呢?

当然,我们还要感谢杰昆·菲尼克斯,把这个角色活灵活现带到眼前。关于他的演技有多么牛,剧照、预告里各式撕裂情绪的片段就已经显示出他掏空身心的勤奋,以及超强的技术流。

但即使看完无数演技分析,再去观摩他的表演,依然会深受震动。他已经把小丑和自己合为一体,即使是超大特写,眼神和面部都能经受住考验,角度分毫不差传达出角色的心境。

杰昆·菲尼克斯处理得最成功的就是笑声。笑声是小丑的标志,在前几版演员中,基本是奔着诡异、惊悚、疯狂的方向去的。

杰克·尼科尔森版小丑

杰昆·菲尼克斯有了更多发挥空间,笑声也与之前版本的小丑有了区别。在他的版本中,笑声是Arthur无法抑制的病症,只要紧张、惊恐,就会发出类似大笑的声音。

在疯狂的大笑中传递悲凉感,看似是一种矛盾,但杰昆·菲尼克斯就神奇地做到了。他笑得越疯狂,越让人想落泪。

再加上仪式感起舞、肢体的颤抖等动作,共同塑造出“小丑人格”的缺乏安全感以及癫狂。尤其跳舞时的疯狂与优雅,仿佛一场充满艺术感的舞台剧。这层“优雅”也让小丑这个角色在受到万人膜拜时气场冲出银幕。如果换一个人出演,很难说电影能达到现在的效果。

和希斯·莱杰进行对比,是杰昆·菲尼克斯避免不了的。其实单纯比较他们的表演,也不是特别公平。希斯·莱杰版是已经成为结果的小丑,杰昆·菲尼克斯是蜕变中的小丑,性质并不完全相同。

不过“希斯·莱杰之后再无小丑”这句话确实可以不用再提了。2019版小丑,完全符合所有期待,足够成为经典。

3、电影到底有没有煽动性?

既然杰昆·菲尼克斯的表演是足够有煽动性的,那么其实电影整体也很难让所有人保持冷静。

在《小丑》刚刚登陆北美时,不少新闻就报道了在放映这部电影的城市和院线,安保都做了升级。

确实,这部电影的“实操性”很强,因为故事就明明白白讲了一个老实普通人怎么变成犯罪icon。对某些心理阴暗的人来说,看到小丑“万人景仰”的场面难保不会觉得有吸引力。

影片的氛围可能也会唤醒“小丑精神”,出现模仿事件。疑似案例在今年8月就发生过↓↓

亿乐棋牌但这些不冷静,到底是电影本身的错,还是社会本身的问题呢?

如果一部电影就能向社会秩序发出挑战,是不是说明现实本身就很脆弱?

换个角度看,影片中的血腥暴力,何尝不是反暴力的一种方式:只有直面残忍,才会惧怕它。

《小丑》不值得我们害怕,那些借电影之名释放自己邪恶、偏执、反社会人格的人,才是真正的丑恶。

走出电影,就不要入戏太深吧。返回搜狐,查看更多

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